翩若惊鸿，婉若游龙，

荣曜秋菊，华茂春松。

仿佛兮若轻云之蔽月，

飘飖兮若流风之回雪。

远而望之，皎若太阳升朝霞；

迫而察之，灼若芙蕖出渌波。注1

这一段文字词藻华丽，俊逸绝伦。正是中国古代文坛才高八斗的独一人——曹植，注2为纪念甄妃所作的《洛神赋》 。

斯人虽逝，风流犹存。千古以降，至今读来，仍有若美人初见，仙气泠泠，飘飘然凌波御风而来。

此情此景，感人至深，对后世艺术影响广泛而深远。东晋王献之爱此意境，将这赋文书写十三本，叫做《洛神赋十三行》流传后世。

东晋 王献之 《洛神赋十三行》 局部

展开剩余89%

画圣顾恺之更是据文中所述人物之荣采风貌，绘成《洛神赋图》长卷，记载这一段缠绵悱恻，优美动人的邂逅故事。

东晋 顾恺之 《洛神赋图》 局部

顾恺之的《洛神赋图》 ，便可以算做是中国历史上存世最早的卷轴仕女图。

。。。。。。

仕女画本是中国绘画门类中独特的一门画科，在先秦即已出现。

春秋时齐王新建一座高台，召齐国最好的画家敬君前去绘画。路途遥远，交通不便，敬君在外日久，不免思家，于是凭记忆画了一张妻子的肖像带在身边，以解相思之苦。谁料被齐王看到，见画中女子美貌，竟强逼敬君将妻子让给齐王。

其后西汉元帝设立尚方画工，专画后宫美人以方便皇帝选秀。东汉的蔡邕也曾画过《小烈女图》用以褒扬道德。但直到隋朝以前，仕女画并不算主流，谁料一入盛唐，这般情形突然间发生了巨大的改变。

其中缘由，与中国历史上女性审美和地位变迁有着极大的关系。

自古以来，英雄无不爱美人。可如何才算美人，在不同的时代，对不同的英雄，便有不同的答案。

就拿帝王来说吧。有喜欢反差大的，吴王夫差身躯肥硕，却以体态瘦弱，病恹恹的西施为美人。

有喜欢同类型的，楚霸王项羽慷慨激越，他的虞姬便刚烈自刎以身相随。汉高祖刘邦善弄权谋，他的吕后就阴毒狠绝不遑多让。

更有喜欢奇葩的，周幽王就爱板着脸的木头人褒姒，汉元帝却宠不要脸的妖媚赵飞燕。

以上种种，可见古代中国对于女性的审美要求无时无刻不在变迁。由春秋秦汉至三国两晋，再到南北朝分裂又统一于隋朝，每个历史阶段各不相同。

直到大唐立国，开创盛世，这一审美标准又有了新的变化。

盛唐可以说是中国历史上女性地位最高的一段时期。高到什么地步呢？

唐朝开国的大猛人唐太宗留下一个小老婆，在他死后嫁给儿子高宗为皇后，更在高宗死后改国易号，成为中国唯一正统的女皇帝——武则天。

跟随武则天的步伐，她的后辈太平公主、安乐公主、韦皇后、上官婉儿，唐王朝一个个巾帼女子接连登上国家的政治舞台，纵横捭阖，不让须眉。

谁料唐玄宗李隆基也是一个大狠人。他诛韦后，杀安乐公主、上官婉儿，赐死太平公主，将天下又恢复到李唐王朝的手中。

玄宗断了女性参与国家政治舞台的局面，但在他身边，又出现了一位超越六宫，独得专宠的贵妃杨玉环。

杨贵妃不仅一人得宠，她三位姐姐也分别被封为韩国夫人、虢国夫人、秦国夫人。同胞姐妹四人，并入京师，共承主恩，一时间权倾天下，势不可挡。这使得当时的社会风尚隐隐然已是重女轻男。

中唐大诗人白居易有诗为证：

“遂令天下父母心，不重生男重生女。”注3

唐朝的贵族女性地位超然，深受尊崇。这些女性因为大唐王朝对外开放的国家策略而得以见闻天下各种各样的美好事物，因此审美格调也颇为宽广包容。

她们爱好美、欣赏美、需要美。和许多现代女性喜欢拍照打卡一样，唐朝的贵族妇女也热衷于让画家为自己画像，用丹青妙笔留下美丽的倩影。

而这些女性画像既不似汉元帝为昭君选秀所绘的工具画，也不似顾恺之《女吏箴图》那样的宣传画。

而是以女性为主角，描绘她们日常生活场景，通过种种细节刻画其丰富内心。这就让仕女画在唐朝迎来了其艺术创作的辉煌时期。

。。。。。。

唐朝专以仕女画为题材的画家众多，其中最著名的有两位。

第一位叫做张萱。他擅画贵族妇女，尤其会铺陈情节、安排构图，将一幅幅生活场景截取入画。看他的画，就仿佛在讲述活灵活现的故事一般。

他的《虢国夫人游春图》便是描绘杨贵妃的姐姐虢国夫人带着家眷仆从踏春游览的场景。

唐 张萱 《虢国夫人游春图》

画中共有九人骑马款款而行，右边二男一女走在前列，左侧数骑并行，最后的女眷怀中抱着个女童。

当中的两位正在交谈的贵妇，便是贵妃姊姊虢国夫人和秦国夫人。

虢国夫人在画面左后正中，肩披青衫，身着红裙，体态安详，神情悠然，一幅娴淡恬静的雍容气象。秦国夫人则在左面，正扭头对着姐姐倾诉些什么。

唐 张萱 《虢国夫人游春图》 局部

这一幕贵族春游的场景，物件繁复，人马众多。但张萱巧妙布置，将一众人马表现得舒展大方，气韵生动。

画面构图前松后紧，疏密得当。三位男骑士分散开来，错落于队列中，将女眷前后夹护，妥帖侍卫。九人的着装、位置、体态、神情各不一样，却又相互照应，其行为姿态都符合贴切各自的身份。

画中除两位夫人所骑马儿形态相仿以外，其余诸马的毛色长相都不同。其中只有首尾二马精心修剪过鬃毛，与其他马区别开来，彼此遥相呼应。

中间白衣男子胯下的黑马颜色沉重，犹如黑漆漆的墨块刺破了空间的宁静，一下子给四平八稳的画面赋予了结构的张力。众多的人马统一联系在一起，显得既平衡和谐又富有精神。

张萱的画技高妙，从此图可见一斑。

张萱之后又有一位仕女画名家叫做周昉。刚开始他也是学张萱，但后来却能够大胆创新，在前人的基础上加以变化，独成一体。因此周昉最后的绘画功力与画坛成就也就胜过了前辈。

周昉最早和画圣吴道子一样，以画佛像壁画取胜。他为人谦虚谨慎，性情冲澹平和。因此笔下的神佛造型不同于别家佛像或庄重威严、或神采飞扬，而是显得线条温婉流畅，造型柔美沉静。

当时的人把这种柔美婉约的风格叫做“水月观音体”。周昉画的菩萨造型也被称作 “周家样”，与北齐曹仲达“曹家出水”的“曹家样”和画圣吴道子“吴带当风”的“吴家样”相提并论。

辽代 典型的木雕水月观音造像

周昉擅写人物气韵。当年平定安史之乱的大功臣汾阳王郭子仪请韩幹和周昉同为女媳赵纵画像，画好后挂在家中墙上欣赏，大家都说画得好。等郭子仪女儿回家一看，对韩幹的画道：“这画可真像我家赵郎。”再看周昉之画，不由叹道：“这幅画可才画出了我丈夫的精神呀。”

有幸的是，周昉留下一图传世，在画史上大大有名，这就是世界上唯一被公认为确定无疑的唐代仕女画孤本——《簪花仕女图》 。除此画之外，世间实已再无唐人仕女画真迹。就如前文所提《虢国夫人游春图》 ，如今见到的也只是宋徽宗的摹本。

《簪花仕女图》布局独特，与众不同。画面不以故事情节取胜，而是萧散洒脱，平和娴静，以人物神韵绘出时代意境。

唐 周昉 《簪花仕女图》

全画素色背景，共五位贵妇，一名宫女，再加一只仙鹤，两条小犬，悠悠游游，散布其间。人与人、人与物之间彼此独立，又似有联系。

作为主角的五位贵妇，其发髻妆容、服饰色泽、姿态动作、甚至体型大小均各不相同。在一片偌大庭园之中，美人错落其间，各显生动，仿佛群芳荟萃，争奇斗艳，竟似美不胜收。

但若细看，贵妇们的神情气韵，却又惊人的一致。五人面容平和，神情恬淡，慵懒之中似透着一丝疲惫，半分寂寞。在这锦衣玉食的小天地中，万事不缺，却独无追求。莫非这养尊处优、无所事事的一生，便是众美人的归宿吗？

唐 周昉 《簪花仕女图》 局部

人生一世，草木一秋。丈夫慷慨悲歌，美人独立寒秋。生命总是要有其目的，有其意义才好。这唐宫深处的女眷，雍容富贵，表面看好似别无所求。实质上内心深处怕也是充满着凄冷幽寂，却无人诉说，只能统统凝结成一片无奈，一声叹息而已。。。。。。

张萱之画得情境，周昉之画得神韵。二者笔下的唐朝女性丰腴大气，雍容端庄，皆可谓为仕女画的高峰。

二人之后，随着朝代更迭，时过境迁，宋元明清四朝女性的地位再也不复盛唐之时。便是有个别以人物仕女为题的画家，其技法精妙，气韵生动处比之张、周亦远远不及。

仕女画这一门的辉煌，从先秦画工对妻子的思念流传至盛唐宫女对自身的徘徊，竟永远留在了簪花仕女的游园春梦之中。。。。。。

发布于：四川省